ERICE DEMUESTRA QUE CREE EN LOS MILAGROS
«La creación de la imagen es la congelación de una corporalidad, de una expresión, un proceso de encapsulamiento del momento, la fijación del instante que evade a la muerte a través de su estancamiento».
Desnudar el cine para mirarlo tal y como es: sin prejuicios, sin etiquetas y sin miedo a decir lo que se piensa. Liberarse de las expectativas para descubrir qué se esconde bajo la superficie de cada película. Entender la crítica como una forma de desnudarse: exponerse, cuestionar y dejar espacio a una mirada propia. Hablar de cine desde la libertad, la emoción y la honestidad.
«La creación de la imagen es la congelación de una corporalidad, de una expresión, un proceso de encapsulamiento del momento, la fijación del instante que evade a la muerte a través de su estancamiento».
«El perfeccionismo y la rutina forman parte de una cotidianidad que sirve como escudo para la putrefacción de un exterior que encoge, la sencillez es el antídoto a una existencia que se intuye difícil».
«El documental tiene mucho más valor por lo que calla que por lo que narra. A ese mutismo al que no llegan las palabras es donde debería de haber tratado de llegar Évole y Sánchez, al lugar en el que se rompe el lenguaje y emerge la imagen».
Un ejercicio pausado de nostalgia, que transita desde el entusiasmo por el color de un cerezo o el crocante de la piel de un cordero hasta recomendaciones literarias de autores “densos”. Trueba nunca ha tratado de ocultar o disfrazar sus fuentes de inspiración, es más, estas se cuelan como gotas
«La estética “almodovariana” no corresponde a un dogma, sino que se trata de un precepto que ha ido mutando a la vez que lo ha hecho el cineasta. Los filmes del director español han navegado entre senderos rupturistas hasta llegar a las narrativas centradas en las historias de búsqueda y
«La película crea una atmosfera boyante, su intención no es ahondar en el drama vital de los personajes. No se jacta de mostrar los excesos de forma explícita, le basta con mostrar unos polvos encima de la mesa, algún diálogo intercalado en una conversación o una imagen simbólica poderosa».
«Petra se transforma en un juego en el que hay un alumno aventajado —Jaume— que conoce todas las normas y que adopta el papel de Demiurgo para hacer lo que le plazca con las fichas y los jugadores, disfruta con el sufrimiento y la inadaptación de los demás, no saborea
«Trapé diseña los puntos de vista de los personajes de una manera tremendamente elegante, hablando a través de gestos, miradas y silencios. Dota a su personaje principal, Comas, de un silencio infinito, de una inexpresividad que inquieta».
«La película se adentra en la mirada de Tony, que no es más que un niño/adulto que lleva encerrado toda su vida en el barrio neoyorquino del Bronx y que a raíz de este viaje irá descubriendo un país que no había podido ver, sumergiéndose así en un viaje emocional